Feel the attraction

Una de las áreas en las que más trabajamos es la de animaciones. Son muchas la compañías que nos contactan para que les ayudamos a diseñarlas. Ya se trate de un Evento, de una Feria, de un Centro Comercial, o una acción de Street marketing, siempre buscamos un objetivo. Hacer sentir, atraer.

Una animación es una potente herramienta de comunicación. A través de ellas se pueden transmitir muchos mensajes, pero sobre todo hacer sentir esos mensajes. Se puede conseguir que el receptor se sienta atraído, que viva una experiencia. Ese es uno de los retos que nos planteamos cuando las diseñamos.

Para nosotros las acciones que diseñamos no sólo deben responder a: para quién, cómo, cuándo, qué, y por qué, sino que debe ir más allá: debe conseguir involucrar al publico, que éste se sienta bien, Muchos son los factores que hay que tener en cuenta para que sean un éxito.

Definición del target

Objetivo

Contexto

Grado de involucración que se persigue

Duración

Intensidad

Y muchas más cosas que os iremos contando.

Hoy os dejamos un nuevo video que ha realizado Elisabeth Rovira sobre lo que es sentir la atracción.

¿Has sentido la atracción?

Sincronízate

Cuando se trabaja en directo. Como es nuestro caso, una de las claves para que el evento, el espectáculo o la acción tenga éxito esperado es la capacidad de sincronización que tengan todos los participantes en la producción del mismo.

Sabemos por experiencia que en muchos eventos se producen cambios y modificaciones sobre la marcha debido a múltiples factores (horarios, nuevos contenidos, supresión de otros, condiciones ambientales, etc) que pueden alterar la planificación realizada anteriormente. Estos cambios deben ser gestionados en tiempo real, con la máxima celeridad y eficacia y, para ello, todas las partes involucradas deben estar bien sincronizadas.

Para nosotros, la sincronización no consiste únicamemente en seguir un guión o escaleta establecidos . Se trata, más bien de comunicación, de concentración en lo que se hace, poniendo en ello, no sólo los cinco sentidos, sino también el sentido común y, por supuesto pasión.

Todos los que intervienen, deben ser conscientes de que sin esa comunicación, sin concentarción y sin escaleta la sincronización será imposible.

Y esto sólo se consigue con compromiso. Así que para sincronizarte en tus próximos eventos, animaciones o espectáculos necesitarás seguir las tres ces
Comunicación, Concentración y Compromiso y con toda probabilidad el éxito estará asegurado.

Os dejamos un video que explica perfectamente lo que es la sincronización.

10 ideas para fomentar la creatividad

¿De dónde salen las ideas? Nadie lo sabe con certeza. El caso es que muchas veces necesitamos ideas, ser creativos, pero nuestra mente se bloquea. La inspiración no viene y nos crea una especie de desasosiego que impide el concentrarnos en sacar lo mejor de nosotros mismos. A continuación encontrareis algunas pistas que os ayudaran a desbloquearos.

1 - Visita una pinacoteca

Además de disfrutar de un buen rato, podrás reflexionar sobre la forma que tienen de expresar la creatividad algunos de los genios de la pintura (El Bosco, Velázquez, Picasso, Escher, Goya, Dalí, Brueguel el Viejo etc…) . Si no tienes una cerca siempre puede mirar un libro de pintura.

2 - Observar a los niños mientras juegan

Te darás cuenta cuenta de lo creativos que pueden llegar a ser porque están inventando constantemente. No están sujetos a las barreras que tenemos los adultos. (ver el video de ejemplo)

3 – Buscar aplicaciones diferentes a un objeto.

¿Cuántas aplicaciones le darías a un sombrero, a un abridor de cartas, a una cacerola? Te sorprenderás de lo que puede dar de si tu imaginación. Si no estás seguro de ello, lee «El Principito». Verás como te cambia la perspectiva.

4 – Conviértete en tu personaje histórico favorito y rememora su vida.

Trasládate a otro momento; a otra época. Pon el decorado, inventa personajes, situaciones, diálogos… y ten en cuenta que muchas de las cosas que conoces no existían.

5 – Toma 20 palabras al azar y escribe un cuento sobre el futuro.

Si antes te trasladabas al pasado, vete al futuro y escríbe lo que ves

6 – Haz una lista de los 10 inventos más absurdos que conozcas

Revisa en tu memoria y busca que inventos conoces que te parezcan poco útiles y crea tu propio invento siguiendo una lógica.

7 – Piensa en 20 conocidos, familiares y amigos.

Asignales un color, una nacionalidad, una profesión diferente y justifícalo. Pedro sería azul, filipino y carpintero por…

8 – Imagina que tu vida es de dibujos animados

Dibuja tu propia vida como si fuese un Comic. Además de reirte crearás tu propia serie de dibujos animados.

9 – Baja el volumen del telediario

Y haz tu las noticas: cambia la voz, narra lo que te sugiera la imagen y apúntalo. La percepción será diferente a si las escuchas

10 – Por último

Inventa tus propios juegos con la mente. Pensarás de una forma más creativa.

Divertia Smile Company

5 Claves para que una actividad de grupo sea un éxito

Son muchos los factores que hay que tener en cuenta a la hora de planificar una actividad de grupo. Proponemos 5 ideas que le ayudarán a elaborar propuestas interesantes, originales y creativas.

Las actividades de grupo dentro de los eventos corporativos están experimentando un notable crecimiento. Los departamentos de Marketing y Recursos Humanos de las empresas son conscientes de su importancia como herramientas de comunicación, motivación, formación y aprendizaje experiencial de los empleados. Para que estas sean un éxito, será necesario tener en cuenta una serie de premisas que contribuyan a alcanzarlo una vez nos hayan facilitado un briefing con los objetivos deseados y un análisis de los perfiles de los participantes.

1 – Fácil de realizar – Lo simple, a veces, es lo más efectivo

En ocasiones se busca el más difícil todavía elaborando instrucciones complejas ,y se tarda más en explicar y asimilar la mecánica de la actividad que en la realización de la misma. Es decir, se pone mucho énfasis en la teoría y poco en la práctica. Propongamos actividades que por su fácil comprensión puedan ser adecuadas a cualquier perfil. ¿quién no sabe jugar al juego de la Oca?

2 – No intrusiva - No todos los participantes piensan y siente igual.

La actividad no debe obligar a nadie a realizar tareas o papeles en los que el participante pueda percibirlas como vejatorias o le incomoden. Muchas fracasan porque «obligan» a un participante a seguir al grupo en actividades que odia realizar, por su miedo al ridículo etc...Hay que analizar perfiles y proponer actividades alternativas en las que todo el mundo se sienta cómodo.

3 – Desafiante - El reto debe ser para uno mismo.

La actividad debe tener elementos que sean desafiantes para el participante. No se trata sólo de competir por competir, sino que la actividad debe ser motivante principalmente para quien la realiza. Provocar el deseo individual de retarse a uno mismo para contribuir al éxito de todo el equipo.

4 – Duración adecuada – Todo en su justa medida.

El pasarse o quedarse corto a la hora de realizar la actividad puede provocar que los participantes se queden con ganas de más o que estén deseando que se acabe. Las tareas programadas deberán adecuarse en tiempo y estar equilibradas en función del número de participantes y los objetivos que se quieran lograr.

5 – Divertida – Si me aburro, me voy...

En la vida, en el trabajo, a nadie le gusta hacer cosas que sean aburridas, rutinarias o pesadas. Más que motivarnos o entretenernos provoca en nosotros el efecto contrario y podemos perder el interés en participar. Hay que procurar que la actividad sea divertida y entretenida. Hará que todo el mundo disfrute de la actividad.

Y, por último, hable mucho con la gente. Es el mejor briefing que le van a proporcionar.

Gonzalo Lanza

Técnicas artísticas y eventos

En Divertia Smile Company, cuando realizamos proyectos a menudo nos inspiramos en técnicas artísticas que son aplicables a la concepción de un evento.

Un evento es un espectáculo en directo en el que se pueden apreciar un cúmulo de detalles artísticos. Desde la idea, la concepción a la puesta en escena , desde la logística a la producción; un trabajo que requiere mucha planificación, mucha pasión y mucha ilusión en la que según mezclemos los elementos provocarán el aplauso y la ovación final; es decir, el retorno de la inversión. En definitiva el éxito o el fracaso.

Podemos encontrar una relación muy estrecha entra las disciplinas artísticas y las técnicas para diseñar eventos. Así, podríamos afirmar que un acróbata representa la flexibilidad que se debe establecer en el diálogo entre el cliente y la agencia, entre la agencia y sus colaboradores; en todos aquellos que intervienen en el espectáculo. Un malabarista personifica la destreza que hay que tener para manejar los recursos , manteniendo en continuo movimiento y con un orden y un tempo exacto los diversos elementos que configuran el evento. Un mago refleja el «ver para creer», la capacidad de visualizar y hacer posible aquello que hemos imaginado. Los acróbatas aéreos simbolizan la libertad de soñar despierto llegando a lo más alto para cumplir con nuestros sueños. O como los cómicos y los payasos que representan la parte afable donde el público olvida por un momento el por qué están allí, pero que en el futuro asociarán las risas con la marca, con ese día mágico; o la precisión de un equilibrista que nos muestra la fina línea que existe entre el éxito y el fracaso.

Pero sin duda, la relación más estrecha que hay entre las disciplinas artísticas y la concepción de un evento es el talento, la dedicación, la disciplina, el trabajo, la pasión y la ilusión que hay que tener para crear y creer que todo es posible con arte y que cada evento deber ser arte.

Os dejamos un video con una selección de aaciones de animación y espectáculos que hemos realizado. Disfrutadlo.

Nicolás Cubelli

Qué importante es el humor

Hace unos días Eduardo Jauregui, consultor y psicólogo y uno de los mayores especialistas en el humor como herramienta estratégica en las organizaciones, nos envió unas fotos de la iniciativa que junto a Jesús Damián Fernández Solís realizaron en el parque del Retiro de Madrid con motivo del «Día Internacional de la Diversión en el Trabajo.»

En el parque madrileño presentaron su Plan de Rescate Humorístico contra la Crisis en el que daban unas claves para afrontar la actual a situación por la que estamos atravesando. Y es que Eduardo y Jesús Damián son unos tipos especiales. Desde su consultora Humor Positivo, se dedican a desarrollar e implantar programas de formación en las organizaciones con el objetivo de que los asistentes descubran las aplicaciones y beneficios que ofrece la utilización del humor en el trabajo. Son autores de un magnífico libro que os recomendamos donde os asombrareis de diferentes iniciativas que llevan a cabo empresas que utilizan el humor como herramienta estratégica.

Coincidiendo con el lanzamiento de su último libro “Humor y Amor”, realizamos una entrevista a Eduardo Jauregui en el que nos contó cosas muy interesantes que reproducimos para todos vosotros. Igualmente , os dejamos un video del evento que realizaron en Madrid.
Feliz fin de semana.

1 - ¿Por qué este nuevo libro?
Si tengo que ser sincero, porque mi pareja me sugirió el tema y el título, y aunque no sabía en qué me estaba metiendo, me pareció irresistible. Dicho esto, no existe ningún libro sobre esta temática, que es fascinante. Hay muchos estudios científicos que relacionan amor y humor, pero que son casi desconocidos, y sí muy relevantes a la vida cotidiana. Hacía falta.

2 - En las parejas ¿Existe el amor sin humor?
Sí existe, pero tienen menos probabilidades de durar. En la formación de las parejas románticas, el “tonteo” es la estrategia básica de acercamiento, y la mayoría de las personas considera un “buen sentido del humor” una de los criterios más importantes a la hora de seleccionar su pareja. Una vez la pareja se establece, el humor y el juego ayudan a mantener la chispa en la relación y reducir las inevitables tensiones. Las parejas que ríen y bromean juntas son más felices y más duraderas.
En una encuesta que realicé para elmundo.es sobre el lado lúdico de las relaciones (http://www.elmundo.es/especiales/2009/02/participacion/san_valentin/index.html), con más de 12.000 participantes, se vio que más del 75% de las parejas cambian la voz para hablar con su pareja, y que el 90% emplea todo tipo de apelativos cariñosos, algunos realmente originales y sorprendentes: cuchfritín, gorrinacea, albondiguilla, mi principito de los alpes asturianos... También se pudo comprobar que son muy habituales las bromas, tomarse el pelo, etc... Por no hablar de los juegos sexuales y los lugares en los que se practican (¡más del 11% reconocieron haberlo “hecho” en su propio lugar de trabajo, y más del 12% en un automóvil en movimiento!).

3 - Eres consultor de empresas. ¿El amor y el humor son incompatibles en el marco de las relaciones las relaciones laborales?
El amor y el humor son conceptos que chocan, aparentemente, con la visión estereotípica de la solemnidad, la impersonalidad e incluso la competitividad del mundo del trabajo. Sin embargo, no dejan de tener una importancia crucial y estratégica, dado que los seres humanos seguimos siendo seres humanos aunque nos pongamos corbata o uniforme y nos convirtamos en “recursos humanos”.

Empresas como Google demuestran que es posible triunfar cuidando de la gente y creando un entorno de trabajo convivial, informal y divertido. ¿Quién no quiere trabajar en unas oficinas con tobogán, chef y bicis de empresa? Sin ir tan lejos, hay muchas empresas en todo el mundo, y desde luego aquí en España, que combinan la diversión y el trabajo.

Eso sí, en la empresa, como en otros lados, es importante que amor y humor vayan de la mano. Los elementos de diversión deben de ser compartidos (o sea, que no ofendan ni humillen a nadie) y también sentidos (o sea, no impuestos ni forzados). Tienen que venir de una actitud de interés genuino en el bienestar de los empleados, ya que de lo contrario puede parecer falso. Por otro lado, creo que la cohesión, la implicación y el espíritu grupal (“amor” por la empresa) tiene que ir equilibrado con humor, para evitar el fanatismo o la sensación de “secta”.

5 - ¿Crees que la actual situación por la que atraviesa el país está provocando una pérdida del sentido del humor en la población?
Creo que hace tiempo la venimos perdiendo, pero ahora con la crisis el clima de drama se agrava. La ansiedad y la depresión llevan muchas décadas en progresivo aumento, y aunque aquí vivimos muy bien (no hay más que compararse con la inmensa mayoría de la población del tercer mundo), la gente se queja mucho y es muy catastrofista. Dicho esto, y a pesar de todo, el sentido del humor nunca nos abandona del todo. Este año se siguen celebrando los carnavales (con alguna chirigota sobre la crisis) y se seguirán celebrando los sanfermines, con toda seguridad. Por otro lado, los viñetistas y los cómicos están en su mejor momento, muy inspirados. Y es que hasta la crisis tiene su lado absurdo. Es verdad que a veces se trata de un humor un poco negro, pero es necesario (del tipo “bueno, ya saldremos de esta --¡aunque sea en una caja!”). Cuando la economía de Islandia se derrumbó, alguien sacó el país a subasta en Ebay, especificando, eso sí, que no iban incluidas en el lote ni Groenlandia ni Björk. Es mejor reír que llorar. Y más ahora, porque el presupuesto no da para tanto Kleenex.

6 - ¿ Y en las empresas?
En las empresas pasa lo mismo. Pero creo que las que afronten esto con una actitud más positiva tendrán más posibilidades de salir de esta. También es verdad que el buen clima no se improvisa, y las empresas que no sembraron en épocas de bonanza, difícilmente van a poder afrontar las tormentas ahora que se requiere más motivación y creatividad que nunca. Lo que si vemos es que muchas empresas son conscientes en este momento que se lo juegan todo en esta ecuación más intangible de lo humano y psicológico. Se nos va a poner a prueba no ya en conocimientos técnicos y pericia profesional, sino en el carácter personal y la fortaleza grupal. Por eso, a pesar de los temores y los recortes, hay pocas empresas que suprimirían, por ejemplo, su fiesta de navidad. Saben que no es un lujo, sino una necesidad. Otra cosa es que luego sirvan “langostas” elaboradas con pan, queso y chopped...

7 – Alguna recomendación para nuestros lectores
Agradece lo que tienes. Busca el lado cómico de la vida. No pierdas el punto de locura que te mantiene cuerdo. Y confía (como decían el otro día Gomaespuma) en que todo esto pasará, en unos... ¡20 o 30 años!

http://www.humorpositivo.com

La importancia de un buen guión en los eventos

Nicolás Cubelli, responsable de producción de Divertia Smile Company nos habla de la importancia de crear un buen guión en los eventos.

El guión es la base de la vida de una película. Por eso, el éxito de la película se basa en un buen guión. En un evento, una presentación, o una animación, ocurre lo mismo, el guión es la esencia de cada acontecimiento.

¿Cuántas veces has visto una película en la que a pesar de tener los mejores actores, los efectos más sorprendentes, la banda sonora más pegadiza, una gran produccion con los mejores medios, te deja indiferente? En el mundo de los eventos ocurre lo mismo. Una gran puesta en escena, el Speaker más reconocido, las ultimas tecnologías y en general los mejores recursos no son suficientes para garantizar el éxito. De ahí, la importancia de tener un buen guión - que no hay que confundir con una escaleta ( o script en el cine )- que ponga en valor cada uno de los recursos utilizados y consiga comunicar la idea adecuadamente atrapando y conquistando a los invitados. Incluso una máxima creatividad puede implicar una mínima inversión de ahí la importancia del desarrollo de la idea: el guión.

Para lograrlo ofrecemos una serie de claves que facilitarán su realización.

Un guionista – Una idea la puede tener cualquiera, pero un guión no lo puede hacer cualquiera. Contrata a un profesional. Te ayudará a dar forma a tus ideas de comunicación. Realmente es una buena inversión

El se encargará de construir un buen comienzo, los personajes, las escenas y el ritmo del evento, Adaptará las ideas y los mensajes que se quieran transmitir y lo hará en el momento adecuado para llegar a comunicar la idea final. En conclusión lo que conocemos como principio, nudo y desenlace bajo una idea común y un mismo prisma. En definitiva cohesionará los diferentes elementos que componen el evento para crear una comunicación eficaz.

Para conseguirlo colaborará con los responsables de la empresa, agencia y otros guionistas con el objetivo de captar, evolucionar y mejorar las ideas.

En Divertia Smile Company contamos con una serie de guionistas profesionales que te ayudarán a que tu evento sea un éxito. Un servicio que ya han experimentado clientes como Delfín Group, Grupo Vocento, Banco Gallego, Alentis, Grupo Transhotel, Iveco, PriceWaterhouseCoopers, OKI RTVE, Antena 3, Canal Plus, UNICEF, Globomedia y muchos más.

Recuerda , un buen guión hace más efectiva la comunicación. Es una buena inversión.

Os dejo un video sobre la ceremonia de apertura de los juegos olímpicos de Pekín 2008; Un evento perfectamente guionizado en el que China comunicó de forma muy brillante su papel en el mundo.

¡Qué bien lo hicieron estos tíos! ¿No os parece?

Nicolás Cubelli